3 may 2010
LA LECCION DE ANATOMIA DEL DOCTOR NICOLAES TULP
Sociedad de comercieantes.Deja todo esto patne a us miembros mediate el Retrato colectivo.Un doctor invita a sus alumnos a unaclase de anatomia corporal.Fondo oscuro donde los personajes se separan y consigue la realidad por la composición.En diagonal el cadaver y otra diagonal que es la sucesion de los personajes qe representan a los alumnos.Tijeras en escorzo.Con la mirada se consigue la cuarta dimensión.
Rembrandt Harmenszoon van Rijn
Rembrandt Harmenszoon van Rijn (Leiden, 15 de julio de 1606 – Ámsterdam, 4 de octubre de 1669) fue un pintor y grabador holandés. La historia del arte le considera uno de los mayores maestros barrocos de la pintura y el grabado, siendo con seguridad el artista más importante de la historia de Holanda.Su aportación a la pintura coincide con lo que los historiadores han dado en llamar la edad de oro holandesa, el considerado momento álgido de su cultura, ciencia, comercio, poderío e influencia política.
Habiendo alcanzado el éxito en la juventud, sus últimos años estuvieron marcados por la tragedia personal y la ruina económica. Sus dibujos y pinturas fueron siempre muy populares, gozando también de gran predicamento entre los artistas, y durante veinte años se convirtió en el maestro de prácticamente todos los pintores holandeses.Entre los mayores logros creativos de Rembrandt están los magistrales retratos que realizó para sus contemporáneos, sus autorretratos y sus ilustraciones de escenas bíblicas. En sus autorretratos, especialmente, encontramos siempre la mirada humilde y sincera de un artista que trazó en ellos su propia biografía.
Rembrandt tenía un conocimiento de la iconografía clásica, y en sus pinturas y grabados solía interpretarla libremente para ajustarla a su propia experiencia. Así, en la representación de una escena bíblica Rembrandt solía combinar su propio conocimiento del texto con su particular concepto de la composición clásica y algunas observaciones anecdóticas de la población judía de Ámsterdam.Por la empatía con que retrató la condición humana, Rembrandt ha sido considerado "uno de los grandes profetas de la civilización.
Habiendo alcanzado el éxito en la juventud, sus últimos años estuvieron marcados por la tragedia personal y la ruina económica. Sus dibujos y pinturas fueron siempre muy populares, gozando también de gran predicamento entre los artistas, y durante veinte años se convirtió en el maestro de prácticamente todos los pintores holandeses.Entre los mayores logros creativos de Rembrandt están los magistrales retratos que realizó para sus contemporáneos, sus autorretratos y sus ilustraciones de escenas bíblicas. En sus autorretratos, especialmente, encontramos siempre la mirada humilde y sincera de un artista que trazó en ellos su propia biografía.
Rembrandt tenía un conocimiento de la iconografía clásica, y en sus pinturas y grabados solía interpretarla libremente para ajustarla a su propia experiencia. Así, en la representación de una escena bíblica Rembrandt solía combinar su propio conocimiento del texto con su particular concepto de la composición clásica y algunas observaciones anecdóticas de la población judía de Ámsterdam.Por la empatía con que retrató la condición humana, Rembrandt ha sido considerado "uno de los grandes profetas de la civilización.
LAS TRES GRACIAS
Presidian los bailes,las bodas...Óleo sobre tabla.Representan la afabilidad,la simpatia y la delicadeza.Son las Hijas de Zeus y la ninfa Eurymona,solian acompañar a las divinidades del amor.Afrodita y Eros y presidiendo los actos sociales placenters como danzas de banquetes.Linea dulce.Tres cervatillos enmarcado por un árbol,una coritina, una gilnarda y una fuente de chorros con agua.Figuras de carne generosa y color blanco rosado.Influencia d los Carrasi.Se entrelazacon la Primavera de Boticelli.
RAPTO DE LAS HIJAS DE LEUCIPO
Breve introduccion del autor:
Peter Paul Rubens (Siegen, actual Alemania, 28 de junio de 1577 - Amberes, actual Bélgica, 30 de mayo de 1640), fue el pintor barroco más popular de la escuela flamenca tratando toda clase de temas, religiosos, históricos, de mitología clásica, escenas de caza, retratos, así como ilustraciones para libros y diseños para tapices. Unos 3.000 cuadros salieron de sus talleres, donde, al parecer, trabajaban en cadena.[1] Fueron pintados por él y discípulos suyos como Jacob Jordaens, Gaspar de Crayer, Theodor van Thulden, Cornelis de Vos, y Antoon van Dyck, que trabajaron en y para la Corte Española en Madrid.[2] Buen lingüista, fue diplomático entre distintas cortes europeas.
RAPTO DE LAS HIJAS DE LEUCIPO:
Es un cuadro del pintor flamenco Rubens.Pintura al oleo sobre tela.En esta tela se representa un tema mitológico,Cástor y Pólux raptaron a las hijas de Leucipo.Es un cuadro del principio de la carrera.De transición entre el clasicismo y el barroco.
La composición, como en el clasicismo, está calculada y equilibrada. Pero el movimiento, ascendente y en diagonal, construido por masas de color, es ya de un dinamismo típicamente barroco.En los opulentos desnudos se nota la influencia de la escuela veneciana. Los colores son cálidos y deslumbrantes.
Movimiento,expresion en el rostro.Comunicacion fisica y teatralizada.Tela roja entrelazandose entre los personajes.Pintura Flamenca.La carne femenina era muy gorda y blancas rosadas.Los hombres tenian la piel mas oscura debido a que trabajan fuera de casa y estaba mas expuestos al sol.La luz nos da volumen en la musculatura,luz dorada de la pintura veneciana. Color sobre dibujo, pincelada suave pero pastosa.Material de óleo de gran calidad,perspectiva aerea,por que lo colores se ponen azulados con la distancia.
Peter Paul Rubens (Siegen, actual Alemania, 28 de junio de 1577 - Amberes, actual Bélgica, 30 de mayo de 1640), fue el pintor barroco más popular de la escuela flamenca tratando toda clase de temas, religiosos, históricos, de mitología clásica, escenas de caza, retratos, así como ilustraciones para libros y diseños para tapices. Unos 3.000 cuadros salieron de sus talleres, donde, al parecer, trabajaban en cadena.[1] Fueron pintados por él y discípulos suyos como Jacob Jordaens, Gaspar de Crayer, Theodor van Thulden, Cornelis de Vos, y Antoon van Dyck, que trabajaron en y para la Corte Española en Madrid.[2] Buen lingüista, fue diplomático entre distintas cortes europeas.
RAPTO DE LAS HIJAS DE LEUCIPO:
Es un cuadro del pintor flamenco Rubens.Pintura al oleo sobre tela.En esta tela se representa un tema mitológico,Cástor y Pólux raptaron a las hijas de Leucipo.Es un cuadro del principio de la carrera.De transición entre el clasicismo y el barroco.
La composición, como en el clasicismo, está calculada y equilibrada. Pero el movimiento, ascendente y en diagonal, construido por masas de color, es ya de un dinamismo típicamente barroco.En los opulentos desnudos se nota la influencia de la escuela veneciana. Los colores son cálidos y deslumbrantes.
Movimiento,expresion en el rostro.Comunicacion fisica y teatralizada.Tela roja entrelazandose entre los personajes.Pintura Flamenca.La carne femenina era muy gorda y blancas rosadas.Los hombres tenian la piel mas oscura debido a que trabajan fuera de casa y estaba mas expuestos al sol.La luz nos da volumen en la musculatura,luz dorada de la pintura veneciana. Color sobre dibujo, pincelada suave pero pastosa.Material de óleo de gran calidad,perspectiva aerea,por que lo colores se ponen azulados con la distancia.
LA MUERTE DE LA VIRGEN
La muerte de la Virgen es uno de los cuadros mas grande de Caravaggio por no decir el más grande,ademas es uno de los más escandalosos.Era un cuadro rechazado por los clientes.Ya que la virgen estaba tumbada con el vientre inchado y con algunos mas gestos que no acaban de convecer a los clientes, ya que se le podia relaccionar con un tipo de mujer no muy acertado para representar a la virgen.
Se representa tumbada sobre una cama con los brazos abiertos,con el vientre inchado y la cara verdosa.Este cuadro se queria para un altar por eso se despreció.Se dice que tomo como mdelo a una prostituta.El suicidio se representa como pecado mortal, y ala virgen no se la puede representar como si se hubiera suicidado.Rubens lo compró y al poco lo vendió.Los personajes estan caracterizados por el Naturalismo Tenebrista ya que habia espacio muy oscuros y otros claros.Se aprecia un foco de luz vertical.
Resaltan la calvas de los apostoles de arriba a bajo.Luz Diagonal y colores rojos muy llamativos caracteristicos del Barroco.Semicirculo delante de la virgen y Maria Magdalena sentada en posicion curvada hacia adelante,espalda iluminada.Detrás personajes superpuestos para dar profundidad y espacio pictorico.
LOS JUGADORES DE CARTAS
Breve Introduccion del Autor.
Michelangelo Merisi da Caravaggio (Milán, 29 de septiembre de 1571 - Porto Ércole, 18 de julio de 1610), fue un pintor italiano activo en Roma, Nápoles, Malta y Sicilia, entre los años de 1593 y 1610. Es considerado como el primer gran exponente de la pintura barroca.
Jugadores de cartas es una obra de Caravaggio. Algunos biografistas lo denominan el ultimo trabajo.
Los jugadores de cartas fue encargado por el cardenal Francesco Del Monte. El objetivo de este cuadro era mostrar cómo la astucia de la maldad vence amenudo , ante la inocencia de quienes son buenos y nobles de corazón. Ahora bien, la escena muestra a dos chicos jugando ,mientras el informante de uno de ellos hace señas al otro sobre las cartas que tiene su oponente. Caravaggio basó este cuadro en sus propias experiencias, pues su vida misma se desenvolvió muchas veces en un ambiente delictivo. Forma pareja con La buenaventura, también de esos años y encargada por Del Monte.
En esta obra se juega con las luces y sombras,representa a la vida cotidiana,pertenece a una corrientenaturalista tenebrista con lo cual hay gran variedad de contrastes.Vemos que etra una luz por la zona derecha,tiene sencillez en sus formas.Juega la sombra de uno de los personajes que recae sobre la mesa.
Michelangelo Merisi da Caravaggio (Milán, 29 de septiembre de 1571 - Porto Ércole, 18 de julio de 1610), fue un pintor italiano activo en Roma, Nápoles, Malta y Sicilia, entre los años de 1593 y 1610. Es considerado como el primer gran exponente de la pintura barroca.
Jugadores de cartas es una obra de Caravaggio. Algunos biografistas lo denominan el ultimo trabajo.
Los jugadores de cartas fue encargado por el cardenal Francesco Del Monte. El objetivo de este cuadro era mostrar cómo la astucia de la maldad vence amenudo , ante la inocencia de quienes son buenos y nobles de corazón. Ahora bien, la escena muestra a dos chicos jugando ,mientras el informante de uno de ellos hace señas al otro sobre las cartas que tiene su oponente. Caravaggio basó este cuadro en sus propias experiencias, pues su vida misma se desenvolvió muchas veces en un ambiente delictivo. Forma pareja con La buenaventura, también de esos años y encargada por Del Monte.
16 mar 2010
LA GIOCONDA
Su nombre oficial es Gioconda (que, traducido del italiano al castellano es alegre), en honor a la tesis más aceptada acerca de la identidad de la modelo, apoyada en el hecho de que era esposa de Francesco Bartolomeo del Giocondo y que su nombre era Lisa Gherardini.
Es un óleo sobre tabla.La fama de esta pintura no se basa únicamente en la técnica empleada o en su belleza, sino también en los misterios que la rodean.
La Gioconda es el retrato más famoso de la historia y quizás el cuadro más famoso de la pintura occidental.
Después de terminar el cuadro, Leonardo llevó su obra a Roma y luego a Francia, donde se conservó hasta su fallecimiento.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)
